Ecos de igualdad : el papel de la música en la igualdad de género
Ecos de igualdad : el papel de la música en la igualdad de género
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La música, una expresión vibrante y dinámica de la civilización, ha experimentado transformaciones significativas a lo largo de los años, reflejando y moldeando a su vez los cambios sociales, políticos y tecnológicos. Desde las décadas pasadas hasta esta época, cada periodo vió urgencias y declives de géneros, estilos y también ídolos que han marcado la evolución de la cultura habitual.
En los años 50 y 60, el rock and roll irrumpió en la escena musical, encarnado por iconos como Elvis Presley y The Beatles. Esta música no solo atrapó el espíritu juvenil de rebeldía y independencia sino asimismo empezó a derruir barreras raciales y sociales a través de la integración de elementos del blues, del jazz y de la música afroamericana. La música de estos momentos hablaba de desafío, pero asimismo de sueños y pretensiones recurrentes.
Continuando hacia los años 70 y 80, los géneros como el disco y el rock psicodélico brindaron paso al punk, al heavy metal y a la música electrónica. Artistas como David Bowie, Madonna y Michael Jackson no solo cambiaron el sonido de la música sino también influyeron intensamente en la moda y el accionar, con sus estilos audaces y teatrales que retaban las reglas convencionales y expresaban una exclusiva ola de individualismo.
El advenimiento de la tecnología en los años 90 y principios del 2000 transformó la industria musical de forma irreversable. Con la llegada de Internet, plataformas como Napster y más tarde iTunes, permitieron a los clientes acceder a la música mucho más de forma fácil que jamás, lo que alteró la forma en que se consumía, distribuía y valoraba la música. Este intérvalo de tiempo también vio el nacimiento y la expansión del hip-hop y el rap como formas dominantes de expresión musical y cultural, destacando artistas como Tupac, The Notorious BI.G., y Eminem que emplearon sus letras para comentar sobre injusticias sociales y enfrentamientos internos.
Con las interfaces de streaming como Spotify y Apple Music, la disponibilidad a la música es mucho más gran que jamás, dando permiso a los artistas independientes una vía para lograr audiencias globales sin el respaldo de grandes sellos discográficos. La música de ahora muchas veces se identifica por su fusión de géneros y experimentación sonora, con artistas como Billie Eilish y Kendrick Lamar que siguen empujando los límites del arte musical.
La música sigue siendo un reflejo de los cambios culturales y sociales, actuando como un espejo y como un motor de cambio en la sociedad. Desde el vinilo al uso contínuo digital, su evolución sigue enriqueciendo el tejido cultural de todo el mundo, probando que, aunque los formatos y los estilos tienen la posibilidad de mudar, su encontronazo emocional y popular continúa tan fuerte como siempre..